chongalicious

chonga es un fenómeno cultural original de miami, fl (específicamente hialeah). la demográfica es específica: adolescentes latinas, entre 12 y 19 años, de clase media-mediabaja con afinidad por la versión latina de lo que se considera urbano, aretes de argollas de oro con el nombre escrito en el centro, una cola de caballo supre apretada que no deja que cierren los ojos, jeans brazileños (o lycras). es una forma de expresión, un estilo de vida, todo eso, etc.

en los últimos años, este fenómeno se ha pulido y desarrollado (quizás por la masiva inmigración de latinos iniciada en los 90s, quizás por que los latinos están de moda... ¿quién sabe?) hasta el punto que viene siendo (casi) lo mismo que ha pasado con los afroamericanos y el hip hop (¿alguien dijo reggeatón?).

bueno, dos carajitas de aventura (suburbo clase media) han hecho un video para youtube mezclando una canción de fergie, cambiándole las letras y las imágenes. y como
todo el mundo sabe, youtube is da shit. las carajitas son unas locas, estudian teatro en la escuela y se han convertido en celebridades locales (entre carajitos, obviamente). el periódico local newtimes (el equivalente al fenecido evasión de rd, villagevoice de nyc) ha escrito un artículo sobre las carajitas y su fama repentina.

he aquí el video:

wesley willis: rock on to schizophrenia

image source: www.8bitjoystick.com

hace mas o menos 8 años (no soy de ahora), conocí a wesley willis. no lo conocí personalmente si no su música, la cual no dice demasiado. ww es un rockero americano esquizofrénico que cantaba lo que pensaba. léase: un esquizofrénico cantando lo que piensa.

ww fué abusado cuando niño por su padrastro, por lo que pasó la grán mayoría de su infancia en los orfanatos de chicago. entre el trauma del abuso y el transporte público de chicago (en serio), ww fué diagnosticado con esquizofrenia crónica. la terapia por la que optó fue hacer rockanrol. cantar y tocar su música lo ayudaron a combatir sus demonios. los demonios le daban una lucha, las que llamaba "warhellrides" (da miedo...) y solo podía combatirlas tocando rockanrol.

datos curiosos sobre ww:

• ww grabó mas de 1000 canciones durante toda su carrera. más de 50 álbumes con su grupo "the wesley willis fiasco", y la gran mayoría como solista.
• medía 6'6" y pesaba más de 350 lbs.
• saludaba con un cabezaso, el cuál no era mas que un tope de frente a frente (con el tiempo desarrollo un callo en medio de la frente el cuál llamaba "rockanrol callus").
• las letras de sus canciones eran básicamente conversaciones entre él y sus "demonios". él básicamente los mandaba al diablo.
• su primer album, del 1992, se llama "radiohead" (hmmmm...)
• todas sus canciones (TODAS) terminan con un eslogan famoso de algún producto famoso.
  

por razones de antisencacionalistas no voy a reproducir sus letras o títulos de canciones. he aquí una muestra

la red mató/salvó la radio

ya casi nadie escucha la radio hoy en día... por lo menos no para oir música. quizás para oir las noticias o para reir un poco, pero como fuente de música la radio convencional ya no me satisface (cuando digo convencional, me refiero a la radio tradicional que sintoniza emisoras en banda fm/am). la emisora que si oigo con regularidad no tienen que ver con música; es la emisora pública de estados unidos, national public radio, que, si no fuera por ellos no sabría lo que pasa en el mundo. está afiliada a la emisora local wlrn de miami (91.3 fm), que viene siendo prácticamente lo mismo que la npr a escala menor.

la programación de dicha emisora se esquematiza de acuerdo a la audiencia, como es normal. las noticias son el plato fuerte, aunque los programas de panel y dicusión son los que aportan mayor contenido de peso. es digno de mencionar que el periodismo y la comunicanción como profesiones se valoran y se ejercen; esto se refleja en casi todo momento de transmisión.

ocasionalmente la emisora de jazz de miami, wdna (88.9 fm, serious jazz...), cuando no tiene un maratón de salsa, pone música buena. la emisora de la universidad de miami, wvum (90.5 fm, the voice of miami), tiene un repertorio de indie rock que, aunque a veces se vuelve monótono, también se deja oir (sin mencionar que los locutores son estudiantes).

el internet ha logrado expandir la oferta de contenido disponible. no solo eso; el contenido se combina con una interactividad que contrasta con la impermeabilidad y rigidez de la radio tradicional. muchas veces, cuando oigo la radio tradicional, no tengo otra opción más que oir o apagar (no cambio de emisora pues sólo oigo una). esto no es mal del todo; hay programas/locutores que tienen suficiente carisma o buen gusto como para que uno voluntariamente los siga, pero no es lo que abunda.

el caso es que con la evolución de la red han salido a flote varias propuestas que, aunque no sean tan accesibles como lo es la radio (en medio de un huracán, ¿quién tiene acceso a la red?), si van más allá de los éxitos top 40. ejemplos son pandora, dublab y somafm.

pandora: es un proyecto que busca pulir el gusto del oyente. primero introduces un grupo y/o canción que te guste y el sistema "crea" una estación de radio basándose en el artista especificado. poco a poco vas votando si las canciones que el sistema te recomienda (del mismo artista o de otros similares) te gustan o no, manteniendo en tu perfil las que te gustan y descartando las que no. es como una encuesta donde los resultados los ves en tiempo real. no vale explicarlo, mas bien prodándolo se entiende mejor.

soma fm: es un conjunto de emisoras de internet, de diferentes géneros y con un gusto muy específico. house, drum n' bass, trip hop y una muy trippy llámada drone zone (parece el soundtrack de 2001). usualmente está disponible a través de itunes, aunque aveces se congestiona.

dublab: esta tiene el formato de una emisora tradicional, pero la música es excelente. un gusto ecléctico que va de música funk indú de los 70's (piensa en bollywood/mafú, sans images) hasta hip hop underground londinense. igual disponible en itunes.

el chiste de la radio es entretener e informar. estas hacen más que eso: me introducen a música nueva. por más que tenga más 4,000 canciones en mi ipod (no es alarde; casi todo el mundo tiene su ipod lleno, ¿no?), ninguna me hace cosquillas como una canción que me gusta a la vez que la oigo por primera vez. imagínate eso ocurriendo por horas ininterrumpidas (¡sin anuncios!).

die eier von satan

canción de tool que siempre me ha causado risas. me gustaría que algún reggaetonero salga con algo con la mitad de interesante de esta canción. letras originales en alemán, la canción en sí no es propiamente una canción. tiene una pista bien industrializada, cantos del público presente reaccionando a la voz sobria masculina. es un chiste, realmente.

el cantante parece estar dando un discurso propagandístico nazi (obviamente alemán). leyendo el en los foros de una página de tool aprendí que es una burla a la asociación precondicionada que tenemos sobre los alemanes y el nazismo. los huevos (en este caso, los huevos de satanás) pasan a ser los judios y, en la alemania nazi, ejercieron el mismo rol de los huevos en casi cualquier receta: darle consitstencia y cuerpo a la composición. esto no es sólo cierto para el caso nazi alemán, sino en sentido general. los judios fueron parte integra de la sociedad y la idea de sacarlos de la misma es comparada a sacar los huevos de esta receta... no tiene sentido.

la receta es para unas galletas de azucar muy típicas de alemania. yo, por su puesto, no sabía nada de esto. espero no ser el único que se encuentra esto interesante.

Die Eier von Satan
Eine halbe Tasse Staubzucker
Ein Viertel Teelöffel Salz
Eine Messerspitze türkisches Haschisch
Ein halbes Pfund ButterEin Teelöffel Vanillenzucker
Ein halbes Pfund MehlEinhundertfünfzig Gramm gemahlene Nüsse
Ein wenig extra Staubzucker...
und keine Eier

In eine Schüssel geben
Butter einrühren
Gemahlene Nüsse zugeben und
Den Teig verkneten

Augenballgroße Stücke vom Teig formen
Im Staubzucker wälzen und
Sagt die Zauberwörter
Simsalbimbamba Saladu Saladim
Auf ein gefettetes Backblech legen und

Bei zweihundert Grad für fünfzehn Minuten backen und
KEINE EIER

Bei zweihundert Grad für fünfzehn Minuten backen und
Keine Eier...

Traducción al inlgés (gracias a toolshed)

The Eggs/Balls of Satan
Half a cup of powdered sugar
One quarter teaspoo salt
One knifetip Turkish hash
Half a pound butter
One teaspoon vanilla-sugar
Half a pound flour
150 g ground nuts
A little extra powdered sugar... and no eggs

Place in a bowl
Add butter
Add the ground nuts and knead the dough
Form eyeball-size pieces from the dough
Roll in the powdered sugar
and say the Magic Words:"Sim sala bim bamba sala do saladim"
Place on a greased baking pan and
Bake at 200 degrees for 15 minutes...AND NO EGGS
Bake at 200 degrees for 15 minutes...and no eggs.

captured! by robots & the teddy bear orchestra

hace mas o menos 10 años, jay vance creo un grupo de robots para crear un grupo de rock. el primero, DRMBOT1001, toca las baterías; el segundo, GTRBOT666, toca la guitarra y el bajo, y el tercero, the ape which hath no name, la pandoreta. se suponía que juntos tocaran el rock del futuro, el rock que uniría a los humanos y los robots. lamentablemente, GTRBOT666 y DRMBOT1001 capturaron a JBOT (el nuevo nombre de jason) y lo esclavizaron (the ape which hath no name simpatiza con JBOT); he aquí el nacimiento de captured! by robots.

desde ese entonces, JBOT, bajo el mando de los robots, ha expandido el dominio y ha creado otros robots en nombre de la supremacía robótica: AUTOMATON, una auto-replica percusionista (whatever that means) de DRMBOT1001; los headless hornsmen, un trio de viento que, al no tener cabezas, soplan las trompetas desde el pecho; y el ape which hath no name tuvo un hijo... ambos sirven de consuelo para JBOT.

así como suena, así se presentan en el escenario. un grupo de robots que sorprendentemente rockean... y rock del de verdad! puro punk a veces y uno que otro cover de journey, esta gente... digo, estos robots ponen un show.

los teloneros eran el teddy bear orchestra, un duo de osos peluches (robots tambien) que tocan rock minimalista a lo white stripes. las composiciones son del mismo jason cotter, pero se despiden de la onda agresiva de los robots... esto es mas rock 'n roll. uno se llama butterscoth y el otro cocoa.

estuvieron por acá, en churchill's pub, celebrando el 10 aniversario. creo que ha sido el concierto de rock más extraño que he visto en mi vida.

jonny greenwood is the controller

el tipo (si, el mismo de radiohead) se pasó 6 meses internado en los almacenes del archivo de trojan records, hurgando y removiendo el catálago durmiente (¡pero no muerto!) en busca de algún tesoro escondido. Lo que encontró fué un listín de piezas de reggae de todo tipo; roots, dub, baladas, de todo. lee "scratch" perry, linval thompson, the heptones, the jahlights, entre otros, aparecen en esta adictiva compilación que sirve de aperitivo para cualquiera que desea pensar en alguien más que ub40 cuando se habla de reggae (ni menciono el reggaetón por razones obvias).

lo había adquirido cuando salió, pero recientemente le he cojido el gusto... "right road to dubland" de los jahlights... uffff... eso no se puede oir casualmente...

enjoy...

por cierto, al lado de mi casa a cada rato viene el único rasta cubano respetable: johnny dread.

the bad plus

pocas veces tiene uno la oportunidad de escuchar en vivo a algún artista (o artistas) que no necesariamente encaja(n) en el concepto tradicional. es decir, pocos artistas hoy en día son verdaderamente artistas y aun menos suenan bien en vivo. esto es tema para especular con la relatividad de los gustos, lo se, pero lo esencial es que el fenómeno de presenciar un buen artista (en el buen sentido de la palabra) en pleno performance es algo único y cada día mas escaso, y todo el mundo debe disfrutar esa oportunidad aunque sea una vez en la vida. anoche tuve tal oportunidad, que aunque no ha sido la única (modestia aparte), se codea con una de las mejores en mi corta vida (entre kronos quartet y morrissey estoy dividido).

se trata del trio de jazz the bad plus, que toco anoche en el arturo sandoval jazz club. este grupo lo vengo siguiendo desde hace años ya y no había tenido la oportunidad todavía de consumirlos frescos (siempre enlatados). pura gloria... la configuración es sencilla: piano (ethan iverson), contrabajo (reid anderson), baterias (dave king). es tán simple que a veces subestimas las complejidad de texturas posibles partiendo de ahí. pero que error juzgarlos así tan simplemente; es pura energía. improvisación exponencial, intensificada por la presencia de los mismos músicos.

logre hacer unas cuantas fotos del concierto (a lo incognito) y la verdad que no me dio verguenza hacer papel de fan. aquí pongo solo unas; las demas están en mi flickr.

en otra nota: se que me he mantenido al margen durante las últimas dos semanas. bueno, ya regresé.

modern dance - lou reed

el video de lou reed para el primer sencillo de "ecstasy" dirigido por stefan sagmeister. hacer que lou reed (o cualquiera) se vea respetable vestido de gallina no es fácil.

la fabri_k

lisandro perez-rey, 2004

estos clips son sólo una muestra de este documental. dos grupos de hip-hop se unen para crear una revolución musical en cuba. no anticipaban no anticipan el viaje que les venía, una gíra por eeuu que los llevaría a miami, nueva york y filadelfia donde compartirían escenarios con grandes del género como the roots y afrika bambaataa. doble filo y obsesión representan lo mejor del hip-hop de cuba sin renunciar a sus influencias y raices.

el hip-hop es un producto de la lucha urbana, del descuido que han sufrido los afroamericanos por parte del sistema. al menos eso fué inicialmente. ahora no es mas que lo mismo que suena en la radio. si te gusta el hip-hop puro, como forma de comunicación social o como arte, disfrutarás de este documental.

videos cortesía de gato films (¡gracias lisandro!).

viernes cultural para grandes y chicos

foto de carmelo prado

esta mañana desperté al sonido de tambores. muchos tambores, todos tocando su propio ritmo sin coordinación entre ellos. era la famosa "parada escolar maritana". la comunidad de exiliados cubanos organiza este desfile (aquí le dicen parada por traducir la palabra "parade"
literalmente) anualmente donde diferentes escuelas (privadas y públicas) participan con sus bandas de marcha. la temperatura afuera es 65F (mas o menos 18C) y las porristas de las escuelas usan minifaldas. es como una muestra de fuerza que me trae recuerdo a los desfiles militares de china o korea o rusia comunista, o alemania nazi, pero con cheerleaders.

el desfile pasa frente a frente a mi casa. vivo en el "cuban memorial boulevard", un boulevard con estatuas y monumentos a los mártires del exilio que han dado su vida por liberar a cuba de fidel. vivo en esta calle justo cuando hace esquina con la famosa calle 8. no pude salir en mi carro, pues habían muchos adolescentes en el medio, y tuve que irme en bicicleta al trabajo.

esta noche va a hacer más frío (la temperatura alta del día es 72F y ya está a 69F). pero eso no me impedirá disfrutar de la feria callejera del viernes cultural. los últimos viernes de cada mes hacen una feria justamente fuera de mi casa (dada la intersección de calle 8 y el blvd.). para mí es sólo cuestión de salir a caminar por ahí.

ya veo que esta noche no podré salir en carro tampoco. y no serán porristas (esa palabra me da risas) adolescentes que me impedirán salir; serán doñas mayores que quizás alguna vez fueron porristas, pero no en minifaldas.

Minstrel Show

estoy tomando una clase de historia de la música popular y jazz estadounidense. estoy llenando un requisito para graduarme. igual es una oportunidad de tomar un curso de esos que no te aporta nada práctico para la vida, pero te enriquece aun mas que, por decir uno, tecnología de información u otra de esas materias ultra aplicables. ya tuve una oportunidad el semestre pasado cuando tomé astronomía (no astrología...) y el curso me "tripió", literalmente.

en la clase de ayer dimos con un tema del que conocía muy poco: los minstrel shows (no se como se traduce). estos eran shows (obviamente) de actores y/o cantantes blancos que se pintaban la cara con carbón o pasta negra e interpretaban a los actores y cantantes afroamericanos de la época. o sea, en otras palabras, ridiculizaban y se burlaban a los afroamericanos recién liberados parodiando sus costumbres y manerismos de una forma caricaturesca. o sea...

el profesor nos dió una pequeña descarga legal antes de tocar el tema porque es un tema delicado. luego procedió a explicar que este genero, por mas penoso y bochornoso que parezca, es parte de la historia; una página negra de la historia, pero igual es historia. se considera como el inicio de la música popular y evidencia de la influencia que los afroamericano han tenido (y siguen teniendo) en la misma. algunos hasta participaban con los mismos blancos, sea por ignorancia o humildad. lo que mas me molestó no fué el racismo flagrante que "justifica" este género; es que realmente los mentril shows realmente eran buenos. suena contradictorio, lo sé (lo digo mientras me doy tres golpes en el pecho). pero como caso de debate está que los afroamericanos están divididos entre reconocer los minstrels como legado histórico o como recuerdo amargo de una época y una actitud.

es dificil separar lo degradante de lo artístico (sin mencionar el valor histórico). se puede hacer, pero requiere de una actitud puramente objetiva. por ejemplo, "triumph of the will"
de leni reifenstahl. la peli es puro arte y pura maldad a la vez. es un documental que cubre la conferencia del partido nazi en nuremberg en 1934. el contexto es horrorífico pero la realización es impecable. se dice que es la mejor película de propaganda jamás hecha (igual es la mas horrenda por razones que ya se conocen). lo mismo dicen de "birth of a nation" de d. w. griffith, pero esa no la he visto.

me pareció curioso esto de los minstrel (suena como menstrual). repudio el racismo y aun más repudio a los racistas.

The Blinding EP - Babyshambles

rara vez viene un grupo de rock (en este caso un rockero) que "salve" al rock de su miseria. He aquí el/los elegido(s).

este es el "segundo" EP (sólo tienen un album) que han sacado. Pete Doherty sigue redimiéndose con su arte. es, sinceramente, genial.